Наталья Аринбасарова: «Судьба иногда лучше знает, кем человеку суждено стать»
Авторская рубрика Заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики, вице-президента Иссык-Кульского форума имени Чингиза Айтматова, вице-президента Международного содружества народной дипломатии Ассоль Молдокматовой «Лидеры мира»
Ее кинематографическая история началась с триумфа, о котором мечтают тысячи молодых актеров. Первая же роль – Алтынай в фильме «Первый учитель» по повести Чингиза Айтматова – принесла Наталье Аринбасаровой Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля. Позже были десятки фильмов, Государственная премия СССР, работа с выдающимися режиссерами и признание зрителей во многих странах мира.
С Натальей мы познакомились много лет назад во время проведения Недели российского кино. С тех пор нас связывает теплое общение, профессиональное уважение и искренний интерес к творчеству друг друга. Поэтому наша новая встреча стала не просто интервью, а продолжением многолетнего диалога о кино, искусстве и жизни.
Наталья часто признается: главные уроки своей жизни она получила не благодаря наградам. Их ей подарили люди, встречи и испытания.
В этой беседе мы говорим о судьбе, выборе, кино, материнстве и времени.
– Наталья Утевлевна, если бы судьба однажды не привела вас на съемочную площадку «Первого учителя», какой могла бы стать ваша жизнь?
– Думаю, все было бы совсем иначе. В детстве и юности я жила только балетом. Училась в Московском хореографическом училище при Большом театре и была уверена, что вся моя жизнь пройдет на сцене. Для меня существовал мир репетиций, спектаклей, музыки. О другой профессии я даже не думала.
Кино вошло в мою жизнь неожиданно. И только спустя годы я поняла, что иногда судьба действительно лучше знает, какой путь предназначен человеку.
– Вы очень рано стали известной. Помните момент, когда поняли, что жизнь изменилась навсегда?
– Тогда я об этом не думала. Я была очень молодой и просто старалась честно делать свою работу. Конечно, награда Венецианского кинофестиваля стала огромным событием, но в юности многое воспринимается совсем иначе. Настоящий смысл некоторых событий начинаешь понимать только спустя десятилетия.
– Несмотря на мировой успех «Первого учителя», своей самой любимой ролью вы называете Маншук Маметову. Почему?
– Потому что к тому времени я уже стала актрисой.
В «Первом учителе» я практически ничего не умела. Меня многому учил Андрей Кончаловский. А когда снималась в фильме «Песнь о Маншук», уже понимала профессию совершенно по-другому. Эта работа стала для меня очень личной и очень важной.
– Что дал вам Андрей Кончаловский как режиссер?
– Он научил меня понимать природу кино.
Я пришла из балета, где все строится по совершенно другим законам. Андрей Сергеевич очень требовательно относился к актерской правде. Иногда это было трудно принять, но именно благодаря этой требовательности я начала понимать профессию.
– После первых больших успехов многие актеры начинают повторяться. Вам же удалось избежать одного амплуа.
– Наверное, потому что мне всегда было интересно пробовать новое.
После драматических ролей появились комедийные персонажи. Сергей Герасимов однажды увидел во мне то, чего не замечала даже я сама, – способность к характерным и комедийным ролям. Это стало неожиданностью и подарило новые творческие возможности.
– За годы работы вы сыграли более семидесяти ролей. Остались ли героини, которые продолжают жить вместе с вами?
– Конечно. Каждая роль оставляет что-то внутри человека.
Но особенно дороги те, которые помогли самой стать взрослее, глубже понять людей, почувствовать ответственность перед зрителем. Такие работы уже перестают быть просто профессией.
– В вашей биографии есть роли, от которых вы отказались. Сегодня вы жалеете об этом?
– Бывают решения, о которых потом вспоминаешь.
Когда-то Юрий Любимов приглашал меня участвовать в спектакле «Добрый человек из Сезуана». Тогда я очень много снималась и понимала, что не смогу совмещать театр и кино. Поэтому отказалась.
Позже сожалела об этом. Как сожалела и о том, что не сыграла Мари в «Щелкунчике». Наверное, в молодости иногда слишком строго оцениваешь себя.
– Часто говорят, что актер проживает множество жизней. А какая жизнь оказалась для вас самой настоящей?
– Та, которая проходит вне съемочной площадки.
Кино – огромная часть моей судьбы, но есть вещи намного важнее профессии. Это семья, дети, люди, которых любишь. Именно они помогают понять настоящую цену успеха и напоминают, ради чего стоит жить.
– Наталья Утевлевна, вы выросли в семье военного и художницы. Насколько родители повлияли на то, какой вы стали?
– Думаю, очень сильно. От отца я унаследовала дисциплину, ответственность и умение доводить начатое до конца. От мамы – любовь к красоте, искусству и внутреннюю свободу. Уже позже я поняла, что именно сочетание этих качеств помогло мне выдержать испытания профессии.
– Ваше детство прошло сразу в нескольких городах – Москве, Байрам-Али, Душанбе, Алматы. Какой из них вы вспоминаете чаще всего?
– Каждое место оставило свой след. Но особенно трогательными для меня остаются воспоминания о Душанбе. Спустя много лет я вновь оказалась там во время кинофестиваля. Мне очень захотелось увидеть двор, где прошло мое детство.
Мы приехали туда вместе с Львом Прыгуновым. И произошло настоящее чудо – нашлись люди, которые помнили нашу семью. Нас встретили так тепло, словно мы и не расставались. Такие моменты остаются в сердце навсегда.
– Вы часто говорите, что судьба сама выбирала для вас дорогу. А как вы воспитывали собственных детей – старались направлять их или давали полную свободу?
– Мне всегда хотелось, чтобы они нашли свое призвание самостоятельно. Невозможно прожить жизнь за ребенка. Можно поддержать, помочь, поделиться опытом, но выбор он должен сделать сам.
– Сегодня Егор Кончаловский – известный режиссер. Помните момент, когда поняли, что он действительно нашел свое дело?
– Наверное, это приходит постепенно. Родители всегда радуются успехам детей, но гораздо важнее понимать, что они занимаются любимым делом. Когда человек работает по призванию, это сразу чувствуется.
– Ваша дочь Екатерина Двигубская стала не только актрисой, но и режиссером, писателем. Насколько волнительно было впервые оказаться на съемочной площадке уже под руководством собственной дочери?
– Это очень интересное чувство. Раньше я отвечала за нее, а теперь она отвечает за фильм, принимает решения, руководит процессом. Я всегда старалась относиться к ней как к режиссеру, а не как к дочери. На площадке родственные отношения должны оставаться за кадром.
– Ваши дети выросли в атмосфере искусства. Никогда не хотелось оградить их от такой непростой профессии?
– Нет. Каждый человек должен идти своей дорогой. Творческая профессия действительно требует огромной самоотдачи, но если это твое призвание, никакая другая жизнь уже не сделает тебя счастливым.
– Сегодня вы не только мама, но и бабушка. Что изменилось в вашем отношении к семье с годами?
– С возрастом начинаешь особенно ценить время, проведенное с близкими. Молодости кажется, что впереди еще очень много возможностей что-то успеть, сказать, сделать. Потом понимаешь, что самые дорогие минуты – это обычные семейные встречи, разговоры, возможность быть рядом.
– Что бы вы хотели, чтобы ваши дети и внуки всегда помнили?
– Я бы хотела, чтобы они берегли уважение друг к другу, оставались порядочными людьми и никогда не забывали своих корней. Профессия, успех, известность – все это важно, но человеческие качества всегда остаются главным богатством.
– Наталья Утевлевна, зрители чаще всего вспоминают Алтынай, Джамилю и Маншук Маметову. Не бывает ли обидно, что десятки других ваших работ остаются в тени?
– Это естественно. У каждого актера есть роли, которые становятся частью истории кино. Я отношусь к этому спокойно. Но мне всегда хотелось двигаться дальше, не повторять себя и искать новые краски.
Наверное, именно поэтому после драматических героинь мне было интересно играть совершенно других персонажей.
– Сергей Герасимов первым разглядел в вас комедийную актрису. Вы сами удивились такому выбору?
– Очень. После «Первого учителя» и «Джамили» меня воспринимали прежде всего как драматическую актрису. А Сергей Аполлинариевич неожиданно увидел во мне чувство юмора и предложил роль бурятской балерины Кати Олзоевой в фильме «У озера».
Для меня это стало настоящим открытием. Иногда великий педагог видит в ученике гораздо больше, чем тот способен увидеть в себе сам.
– Вы никогда не боялись менять амплуа?
– Нет. Мне всегда было интересно пробовать себя в новом качестве. Наверное, актер перестает развиваться, если соглашается всю жизнь играть одного и того же человека под разными именами.
Каждая новая роль должна чему-то учить.
– За долгую творческую жизнь вы работали с режиссерами разных поколений. Что отличает настоящего мастера?
– Настоящий режиссер никогда не думает только о красивом кадре.
Прежде всего его интересует человек.
Он умеет слушать актера, чувствует его возможности и никогда не пытается ломать личность. Наоборот, помогает раскрыть то, что пока скрыто даже от самого артиста.
– Вы снимались не только в Советском Союзе, но и у польских режиссеров. Что вам дали эти встречи?
– Каждая новая страна, каждый режиссер – это другой взгляд на профессию.
Мне всегда было интересно наблюдать, как рождается кино в разных культурах. Несмотря на различия, всех настоящих художников объединяет одно – уважение к человеку и желание честно рассказать историю.
– Помимо кино была сцена, радиоспектакли, литературные проекты. Вам никогда не хотелось выбрать что-то одно?
– Нет. Каждая форма искусства дает свои возможности.
Театр учит мгновенной реакции и живому общению со зрителем.
Радио развивает воображение и заставляет работать только голосом.
Кино сохраняет мгновение навсегда.
Мне было интересно все.
– Вы говорили, что жалеете о некоторых отказах. Почему?
– Наверное, потому что с возрастом начинаешь понимать ценность упущенных возможностей.
Когда Юрий Любимов пригласил меня в спектакль «Добрый человек из Сезуана», я очень много снималась и понимала, что не смогу совмещать театр и кино.
Сегодня думаю, что это мог бы быть совершенно новый этап моей жизни.
– Есть мнение, что актер с годами становится мудрее, но теряет смелость. Вы согласны?
– Думаю, мудрость не должна лишать человека любопытства.
Мне всегда хотелось учиться, пробовать новое, встречаться с молодыми режиссерами. Искусство не любит самодовольства. Оно требует постоянного движения вперед.
– После стольких лет в профессии что для вас остается главным критерием хорошей роли?
– Правда. Неважно, большая это роль или маленькая. Если зритель поверил хотя бы одному взгляду, одной интонации, значит, работа была не напрасной.
Для меня никогда не существовало «маленьких» ролей. Есть только честно сыгранные и нечестно сыгранные. 
– Наталья Утевлевна, за плечами большая творческая жизнь. Что сегодня вспоминается чаще – премьеры, фестивали или люди, которых подарила профессия?
– Наверное, люди. Со временем понимаешь, что награды, премьеры, успех – это лишь отдельные страницы биографии. А вот встречи остаются с тобой навсегда.
Мне очень повезло работать рядом с удивительными людьми. Каждый из них чему-то меня научил. За это я особенно благодарна судьбе.
– Если бы сегодня вам предложили снять фильм о собственной жизни, какой эпизод обязательно вошел бы в него?
– Думаю, это была бы не одна история, а целая дорога. Детство, балет, неожиданное появление кино, встречи с замечательными режиссерами, рождение детей… Каждое событие постепенно складывало мою судьбу. Поэтому невозможно выделить только один момент.
– Вы принадлежите к поколению актеров, для которых профессия была служением. Как вам кажется, изменилось ли сегодня отношение к актерскому ремеслу?
– Время меняется, меняется и кино. Но есть вещи, которые не зависят от эпохи. Зритель всегда чувствует искренность. Поэтому профессия актера по-прежнему требует честности, дисциплины и постоянной работы над собой.
– Что помогает вам сохранять интерес к жизни?
– Любопытство. Пока человеку интересно узнавать новое, читать, встречаться с людьми, размышлять, он остается молодым независимо от возраста.
Мне всегда было интересно наблюдать за жизнью. Наверное, именно поэтому я столько лет остаюсь в профессии.
– Вы много путешествовали, снимались в разных странах, встречались с людьми разных культур. Что объединяет всех людей, независимо от национальности и языка?
– Желание быть понятыми и любимыми.
Все мы переживаем похожие чувства: радость, тревогу, надежду, любовь, утраты. Именно поэтому настоящее искусство понятно в любой стране.
– Есть ли качество, которое с возрастом вы стали ценить в людях особенно высоко?
– Порядочность.
Мне кажется, именно она определяет человека. Можно быть талантливым, успешным, известным, но если нет внутреннего достоинства и уважения к другим людям, все остальное теряет смысл.
– О чем вы сегодня мечтаете?
– Чтобы мои близкие были здоровы. Чтобы у детей и внуков все складывалось хорошо. Наверное, с возрастом мечты становятся проще, но при этом гораздо важнее.
– Если бы вам представилась возможность обратиться к молодым актерам, только начинающим свой путь, что бы вы им сказали?
– Не торопитесь.
Не пытайтесь стать знаменитыми как можно быстрее.
Учитесь, наблюдайте за людьми, читайте хорошую литературу, берегите своих учителей. Настоящая профессия строится годами, и этот путь невозможно пройти без терпения.
– А что бы вы хотели оставить после себя?
– Хотелось бы, чтобы зрители вспоминали не только мои фильмы, но и чувства, которые они испытали, посмотрев их. Если мои работы помогли кому-то задуматься, стать добрее или сильнее, значит, все было не напрасно.
– Благодарю Вас, Наталья Утевлевна, за этот искренний и глубокий разговор. За воспоминания, которыми Вы так щедро поделились, за мудрость, пришедшую с годами, и за ту внутреннюю силу, которая чувствуется в каждом Вашем слове.
– И Вас, Ассоль, благодарю. Мы с Вами давно знаем друг друга, и мне особенно приятно, что наша встреча состоялась именно в таком доверительном формате. Пусть это интервью станет еще одной возможностью для зрителей и читателей по-новому открыть Вашу личность – талантливую актрису, мудрую женщину и человека большой души.
Разговор с Натальей Аринбасаровой еще раз убеждает: подлинная творческая биография складывается не только из громких премьер и престижных наград. Она рождается из верности профессии, благодарности своим учителям, любви к семье и способности сохранять достоинство на каждом жизненном этапе.
Ее путь – это история человека, который сумел пройти через разные эпохи, не изменив своим принципам. И, возможно, именно в этом заключается главный секрет ее долгой творческой судьбы.
01.08.2026 13:35:57