Женишбек Ысманов: Кыргызский гимн – это работа корифеев, понимавших саму суть кыргызской музыки

«Караван-Инфо» поговорил с известным оперным певцом Женишбеком Ысмановым, «Золотом голосом Кыргызстана», «Собиновском соловьем».

– Вы работаете в Италии уже более десяти лет. Что заставило вас перейти с кыргызской сцены на европейскую сцену?

– Я не говорю о том, что переехал поскольку в Кыргызстане у меня нет будущего или возможности ограничены. После того, как посвятил свою жизнь опере, появились цели, как развиваться в этом направлении. Я приехал в Италию с намерением не только получить образование, но и петь на больших сценах, показать свой талант. «Успех — это 1 процент таланта, 99 процентов работы», и вы застрянете на одном месте, если не будете двигаться вперед, стремиться к новым высотам.

– Планируете ли когда-нибудь вернуться в Кыргызстан и передать полученные знания и опыт кыргызским талантам?

– Я еще молод, у всех есть свое время становления созревания, и это как раз такой период. Я решил посвятить свое время тому, чтобы донести кыргызский голос до Европы. Конечно, когда придет время, я вернусь в Кыргызстан, буду обучать молодежь, своими знаниями и опытом буду вносить вклад в развитие кыргызской культуры.

Когда я пою здесь, меня сопровождают бурные овации, очень приятно выступать. Честно говоря, культурный ландшафт в Кыргызстане немного вялый. В стране есть только один театр оперы и балета, и дела у него идут не лучшим образом. Но даже в таком состоянии для меня свято вернуться и спеть там. Но не только я должен быть в этом заинтересован, но также правительства, министерства. В то же время наша страна движется вперед, все сферы, в том числе и культура, начали возрождаться. Я уверен, что все будет хорошо. 

– Вы поехали учиться за границу при поддержке государства, как это получилось?

– С самого начала учебы я поставил перед собой большую цель, принимал участие в соревнованиях в России и странах Центральной Азии. Там я познакомился с людьми из Италии, сказал им, что хочу поехать в Италию и учиться, поинтересовался вариантами. И тогда они позвонили мне. В 2009 году при поддержке государства я поехала сюда учиться.

– Мы знаем, что вы поехали в Италию, не зная языка, но уже исполняли оперные произведения. Произошли ли изменения в ваших выступлениях после освоения итальянского языка?

– Когда мы учились в консерватории, было сложно брать уроки итальянского. Я научился исполнять музыкальные произведения на слух. Я не знал языка, но ошибок не делал, а итальянцы с самого начала поражались, мол, «каждое слово, которое ты говоришь, звучит четко, ты поешь четко». Но понимать каждое слово и пение – это все же другое. Только после обучения в Италии и овладения языком я стал понимать суть этих произведений, в соответствии с чем менялась моя внутренняя жизнь, мое восприятие произведения. Каждое слово выходило из глубины моего сердца, из глубины моих чувств...

– Есть ли разница между кыргызскими и европейскими поклонниками оперы?

– Италия является родиной оперы. Оперу в этой стране понимают глубже, чем в других европейских странах. Кульминация арий – это самая сложная часть, высокая нота, и есть много любителей оперы, которые знают все это. В настоящее время я гастролирую во Фрайбурге, Германия, например, где концертный зал переполнен. Среди любителей оперы есть и молодые, и пожилые люди. Приезжали даже специальные оперные критики из других городов.

В каждой стране, даже в регионах каждой страны, есть своя оперная культура. Например, в прошлом году мы ездили в город на севере Германии, я играл оперу «Баядерка», кульминационная ария закончилась, в зале было тихо, я закончил, но все равно никто не аплодировал. После меня вышел коллега и запел, а я стоял за сценой и недоумевал, что я пропустил, что у меня не получилось, почему мне не аплодировали. Оказывается, в городе принято только один раз, в конце, провожать исполнителей овациями.

– Оперу вообще называют музыкой интеллигенции, элиты. Вы согласны с этим?

– Нет, не согласен, опера принадлежит людям, которые любят настоящую музыку. Я могу понять, почему ее назвали элитарным видом искусства: билеты на спектакли стоят дорого, тем более на передние места. Поэтому посещают только те, кто могут себе это позволить. В остальном настоящая музыка действует на всех одинаково: если ты немного вникнешь в оперу, ты от нее «заболеешь», и тогда ты не сможешь наслаждаться обычной музыкой. Например, когда я исполняю оперу, я проношу каждое слово, каждую ноту через свое сердце, через свои кровеносные сосуды, чтобы она доходила и до сердца слушателя.

– Можно ли разжечь в людях интерес к классической музыке?

– В советское время оперные певцы были более профессиональны, чем сейчас. В течение короткого времени после распада Союза это мощное поколение выступало, в их ряды вступала талантливая молодежь, но аудитория уменьшалась. Сейчас это объясняется обстоятельствами того времени, теми трудными временами, которые мы переживаем. В какой-то момент общество стало озабочено выживанием. И так образовалась пустота. Последствия этого мы все еще можно чувствуем.

Я думаю, для того, чтобы устранить эти последствия, государство должно обратить внимание и разработать соответствующие программы. Когда я был в Европе, то обратил внимание, что в 70-х годах прошлого века в сердцах людей посадили ростки любви к классике, но плодоносить они начали в 2000-х годах. Если мы сейчас начнем нашу государственную программу в этой области, то через 20-30 лет получим результаты. Государство не должно быть к этому равнодушным, министерство культуры может придумать специальную программу, заключить контракты с европейскими странами, отправлять одного талантливого молодого человека в год на учебу и работу в известные театры. Когда они вернутся, на оперной сцене будет царить совсем другая атмосфера.

Также необходимо поощрять молодежь, которая интересуется этим видом искусства. К примеру, сейчас наблюдается растет число молодых людей, которые интересуются спортом и хотят стать спортсменами. Это связано с тем, что государство уделяет пристальное внимание спорту, оказывается финансовая поддержка спортсменам, победившим на международных и мировых соревнованиях.

Например, в Корее молодых студентов оперных специальностей освобождают от военной службы и поощряют. Поэтому корейские таланты усердно работают и стремятся достичь высот на мировых соревнованиях. Любая страна известна миру только двумя сферами: спортом и культурой. Я думаю, что государство должно сделать так, чтобы эти две ветви росли, давали одинаковые плоды и создавали одинаковые условия.

– Как гражданин Кыргызстана, который много лет набирается опыта за рубежом, как бы вы продвигали кыргызскую культуру?

– Я не просто остался здесь, я наладил связи с великими режиссерами, дирижерами, сливками оперной индустрии. У меня есть мечта, что в будущем, используя эти связи, я смогу вывести кыргызскую культуру на более высокий уровень. Классика – это мировые вершины. У нее нет языка. Например, мы не можем стать всемирно известными или всемирно знаменитыми, произнося комуз или манас. Да, они очарованы комузом как национальным инструментом кыргызского народа, и они поражены нашим духовным океаном. Но не более того. Мы можем конкурировать с ними, только приспосабливаясь к их потребностям, осваивая то, что они хотят, и добиваясь успеха.

– Почему певцы, которые поют простые песни, могут стать известными за короткое время, в то время как классическим певцам требуется слишком много времени, чтобы стать популярными?

– Мир не стал таким, он стал жизнью чего-то легкого. Возьмем TikTok, сообщество, которое не обращает внимания на серьезные откровения ученого, обсуждает владельцев глупых постов в социальных сетях, кликает лайки и собирает миллионы просмотров. Недостаточно просто послушать оперу. Вы должны уйти в нее с головой. Но при хорошем, профессиональном продвижении люди постепенно привыкнут и к этому.

Простая музыка звучит на каждом шагу: по телевизору, по радио, в социальных сетях... Нужно сделать классику более доступной. В противном случае мы остаемся с кучей беззаботных песен, которые выходят на первый план, а не качество. Я думаю, что этим пресытятся, и если все сделать правильно, люди в какой-то момент начнут обращаться к серьезному, настоящему искусству.

– Когда вы были ребенком, мечтали стать летчиком, но судьба привела вас совсем в другую сферу. Не жалеете ли вы об этом?

– Когда ты ребенок, ты мечтаешь, но Всевышнего есть план на каждого ребенка. Я хотел быть летчиком и с детского сада пел, исполнял «Манас», танцевал, а позже научился играть на гитаре. После окончания школы я поехал в город учиться на летчика, но подходящего учебного заведения так и не нашел. Зато по стечению обстоятельств я попал в двухлетнюю студию при филармонии. Всевышний знает, какие у нас есть таланты и где мы найдем свое место.

– Выросший в селе ребенок теперь путешествует по миру и представляет свой талант любителям классической музыки. Что это для вас: судьба или награда?

– Не имеет значения, где родился и рос ребенок. Я вырос в селе Ноокат, и смог попасть на мировую арену. Как я уже говорил ранее, Всевышний сам направляет людей. Многие платят тысячи долларов, чтобы отдать своих детей в частные школы, конечно, ребенка нужно учить, но устремления и усилия человека также играют роль. Когда ты полон знаний, но внутри бесцельный, пустой, это знание не светит другим, обществу, и оно покидает твое тело и мозг. Главное, что человек должен любить выбранную им профессию и быть ее фанатом.

– Последний вопрос. В Кыргызстане начали звучать предложения по изменению гимна. Как вы к этому относитесь?

– Я против этого. Россия тоже изменила свой гимн, но она не коснулась музыки, она изменила тексты. Если слова «на пути свободы» и «мир» не сочетаются друг с другом, то слово можно заменить. Но музыку трогать нельзя. Ибо наших корифеев, написавших ее, нет среди нас. Кто лучше их? Кто напишет следующий гимн?

Так как гимн – это песня страны, народа, то кровь человека, который его написал, должна иметь кыргызскую ДНК. Конечно, у нас есть великие композиторы, но и они говорят: «Написать гимн непросто». Ведь они чувствуют на себе груз ответственности перед нацией, перед страной. Недавно я сел со своими итальянскими, мексиканскими, корейскими и немецкими коллегами и послушал гимн пяти стран. Все говорили: «Кыргызский гимн звучит по-особенному». Ведь ее написали сливки кыргызского народа, понимающие саму суть кыргызской музыки.

12.11.2024 11:39:52