Майрамбү Шүкүралиева: «Самая большая награда наставника – успех ученика»

Заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики, доцент Ошского государственного университета, искусствовед, композитор и вокалистка Майрамбү (Роза) Шүкүралиева многие годы своей жизни посвящает музыке, вокалу и воспитанию молодых талантов.

Для неё наставничество – не просто профессия, а большая ответственность: услышать голос ученика, правильно направить его творческий путь, суметь сочетать требовательность с заботой и поддержкой.

Мы поговорили с Розой Шүкүралиевой о сложности постановки голоса, сочетании таланта и труда, успехах учеников и роли наставника в жизни будущего артиста.

– Роза эже, что для вас самое сложное в преподавании вокала?

– Постановка голоса – одна из самых сложных и кропотливых задач. Студенты приходят с совершенно разными голосами. У кого-то голос уже достаточно хорошо сформирован, а у кого-то он ещё не поставлен и близок к обычному разговорному регистру. Чтобы правильно его направить, требуется большая работа.

Постепенно обучаешь дыханию, звукоизвлечению, работе с регистрами, дикции, фразировке.

Когда студент только приходит ко мне, я записываю, как он поёт. А спустя время, когда голос уже поставлен, даю ему послушать эту запись снова. Потому что, когда человек начинает хорошо петь и произведение звучит уже на совершенно другом уровне, ему может казаться: «Я всегда так пел».

Тогда я показываю разницу между тем, каким был его голос в самом начале, и тем, каким он стал сейчас. На самом деле за хорошим исполнением стоит огромный труд и самого студента, и педагога.

– Получается, одного таланта недостаточно?

– Талант – это огромная возможность. Но её обязательно нужно подкреплять трудом. Я всегда говорю студентам: «Один процент таланта и 99 процентов труда».

Чтобы добиться серьёзного успеха, необходимо работать каждый день. Особенно важно регулярно заниматься вокалом. Голосу тоже нужны постоянные тренировки. Невозможно добиться хорошего результата, если один день позаниматься, а потом на несколько дней сделать перерыв.

Иногда к нам поступают очень талантливые девушки и юноши. Но нельзя сразу давать окончательную оценку голосу первокурсника. Сначала нужно некоторое время наблюдать за ним, анализировать его возможности, определить музыкальный слух, природу голоса, понять, какие произведения ему ближе и что он лучше воспринимает. И только после этого начинаешь серьёзно работать над постановкой голоса.

– Можно ли одинаково работать со всеми студентами?

– Нет, потому что у каждого человека своя природа и свой характер. Работать со всеми по одной методике было бы неправильно.

К студенту, которого обучаю, я стараюсь относиться не только как преподаватель или наставник, но и как творческая мама – направлять его, поддерживать и окружать заботой.

Потому что ты работаешь не только с голосом молодого человека. Ты работаешь одновременно с его сердцем, характером, мечтами и творческим миром.

Иногда студенту необходимо предъявить жёсткие требования, а иногда – поддержать тёплым словом. Хороший преподаватель должен понимать, когда требуется одно, а когда другое.

– При выборе произведения вы тоже учитываете характер студента?

– Конечно. Мы стараемся выбирать произведения, которые соответствуют его природе и близки ему по духу.

Когда студент исполняет произведение, которое действительно любит, он не просто поёт его, а старается передать сердцем.

Не нужно пытаться подогнать всех студентов под один шаблон. Наоборот, наша задача – помочь каждому найти собственный голос и своё творческое лицо.

– Насколько для вас важен успех ваших учеников?

– Каждый успех моих учеников я воспринимаю как собственный. Когда они дают концерты, я сама очень волнуюсь и радуюсь. Ведь студент, который стоит на сцене, – это в том числе результат многолетней работы его педагога.

Я радуюсь каждой их награде. Всегда говорю: «Берегите все свои награды, не теряйте их». Потому что каждая из них – часть истории вашего труда.

Я всегда благословляю их, желаю им успеха. Считаю, что благословение наставника тоже может дать человеку огромную внутреннюю силу.

– Вы заговорили о благословении наставника. Обращаете ли вы внимание на то, как относятся к учителям и наставникам в других странах?

– Да. Например, мы видим, какое особое место занимает наставник в таких странах, как Япония или Китай. Даже спортсмены там относятся к своим тренерам с огромным уважением.

Мне очень нравится, когда человек ценит наставника и его труд. Хотелось бы, чтобы и у нас такое отношение было ещё сильнее.

Каких бы высот ни достиг человек, он не должен забывать тех, кто когда-то указал ему дорогу и передал свои знания.

Иногда бывает, что человек выходит на большую сцену, становится известным и постепенно забывает о первых шагах в творчестве и о труде своих наставников. Думаю, это не всегда происходит намеренно. Возможно, здесь играют роль молодость, известность, популярность.

Поэтому я всегда напоминаю своим ученикам, что наставника нужно уважать. Но при любых обстоятельствах я верю: труд и намерения каждого человека получат свою справедливую оценку на Божьих весах.

– Часто говорят и о так называемой «звёздной болезни»…

– Да, в творческой среде такое встречается. Человек быстро привыкает к аплодисментам, сцене и популярности.

Но самое главное в творчестве – постоянно развиваться. Как только человек говорит себе: «Я уже всего достиг», его рост останавливается.

Поэтому я всегда говорю ученикам: «Когда приходит успех, начинайте работать и искать ещё больше».

– Каждый ли хороший певец может стать хорошим педагогом?

– На мой взгляд, профессии певца и педагога имеют свои особенности. Хорошо петь – это большой талант. Но для того, чтобы научить этому другого человека, необходимы дополнительные знания, методика и педагогический опыт.

Певец на сцене раскрывает собственный голос. А задача педагога – раскрыть голос другого человека.

Поэтому преподаватель вокала должен постоянно углублять свои знания. Нотная грамотность, вокальная техника, методика, педагогические способности – всё это имеет большое значение.

Именно поэтому при выборе преподавателя нужно комплексно учитывать его образование, опыт и умение работать со студентами.

У каждого человека есть свои сильные стороны. Кто-то великолепен на сцене, другой особенно силён в педагогике. В идеале преподаватель должен уметь сочетать и то, и другое.

– Студенты проводят в вашем классе четыре-пять лет, а затем начинают самостоятельную творческую жизнь. Какие чувства вы испытываете, наблюдая за их успехами?

– Это очень приятное чувство. Студенты могут четыре-пять лет заниматься вокалом в моём классе, вырасти в хороших певцов, а затем самостоятельно продолжить свой творческий путь.

Я считаю это совершенно естественным и правильным.

– В чём, по вашему мнению, заключается ваша самая большая ответственность как наставника?

– В бережном отношении к голосу студента. Голос – очень тонкий и хрупкий инструмент. При неправильном подходе ему можно навредить.

Поэтому педагог должен быть очень образованным и ответственным.

Кроме того, необходимо думать о будущем студента. Недостаточно того, что сегодня он хорошо спел. Каким певцом он станет завтра? Как будет вести себя на сцене? Какой будет его музыкальная культура? Обо всём этом преподаватель тоже должен задумываться.

– После стольких лет работы как бы вы определили, кто такой хороший педагог?

– Хороший педагог – это не просто человек, который передаёт студенту то, что знает сам.

Это человек, способный увидеть потенциал внутри ученика и помочь ему раскрыться.

– Что бы вы сегодня пожелали своим ученикам?

– Моё главное желание одно – чтобы каждый из них нашёл свой путь. Чтобы они покоряли большие сцены, стали талантливыми, культурными артистами, которых любит народ.

Среди моих учеников есть такие молодые исполнители, как Марсиана Дарманбек кызы, Эламан Жалалов, Элтуран Абдыкалык уулу, Элбарчын Абдукалилова, Айзирек Момунова, Арууке Кубатбекова, Феруза Аскербекова, Калдарбек Марип уулу, Элдос Анашев, Нурбек Нармырзаев.

У каждого из них свой творческий путь. И успех каждого приносит мне огромную радость.

Потому что самая большая награда наставника – успех его ученика.

Если ученик превзойдёт своего учителя, я воспринимаю это как победу. Я никогда не расстроюсь из-за того, что он поднялся выше меня. Наоборот, скажу: «Значит, мой труд был не напрасен».

Для наставника нет большей гордости, чем увидеть, как ученик, которого ты сам воспитал и обучил, поднимается ещё выше тебя.

18.08.2026 15:58:07