Художник Мамыралы Эшбаев: «Рисуй не то, что видишь, а то, что чувствуешь»

Для Заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики, художника и педагога Мамыралы Эшбаева живопись – это не просто перенос увиденного на бумагу, а сложное искусство, раскрывающее внутренний мир человека. Он использует реализм наряду с сюрреалистическими приёмами, отражая в своих картинах противоречивые стороны человеческой судьбы. В этом интервью художник рассказал о своём творческом пути, философии искусства и о том, в каких условиях работают художники сегодня.

– Какие темы вы любите изображать? Какое содержание чаще всего преобладает в ваших произведениях?

– Я чаще всего обращаюсь к композициям о контрастах жизни, о её чёрной и белой сторонах. Сама жизнь ведь именно такая – горькое и сладкое переплетается. Судьба ни одного человека не проходит одинаково: бывают счастливые, бывают несчастливые моменты. Именно это противоречие заставляет меня размышлять как художника и вдохновляет на создание произведений.

– Какие художественные приёмы вы чаще всего используете при отражении таких сложных тем, как человеческая судьба?

– Некоторые темы сложно передать реалистическим методом. В таких случаях я обращаюсь к сюрреалистическому приёму. Например, моё произведение «Стремление к величию» выполнено именно в этом приёме. В целом работ в этом направлении у меня довольно много.

– Работа в стиле сюрреализма кажется сложнее, чем реализм. Что главное для художника?

– Независимо от жанра, главное – работать через чувство. Среди художников есть фраза: «Не рисуй то, что видишь, рисуй то, что чувствуешь». Простейшее копирование недостаточно. Только если ты пропустишь через своё сердце и добавишь свою душу, это становится живым искусством.

Художники называют это «живое описание». Наш наставник Орзубек Даиров часто говорил: «Фотограф тоже может сделать копию. Но художник должен вложить в работу свою душу».

– Ваш интерес к рисованию начался ещё в детстве. Вспомните, какие события подтолкнули вас на этот путь.

– Я вырос в селе Ызар Ала-Букского района. Красота природы с детства производила на меня сильное впечатление. Мой дед был председателем колхоза и построил в селе большой клуб. На стенах и потолках клуба были нарисованы удивительно красивые картины.

Мы, дети, заходили туда и восхищались картинами на стенах. Тогда я задавался вопросом: «Кто нарисовал такие большие картины?» и мечтал стать художником. Позже я узнал, что эти работы выполнил наш земляк художник по имени Полот.

Кроме того, мой дядя Турдубаев Ормон, который учился во Фрунзе и рисовал левой рукой, каждый раз, когда приезжал в село, объяснял мне, что такое этюд и как работают художники. После этого мой интерес к искусству усилился.

Когда я учился в школе, к нам приходил писатель Жунай Мавлянов. Мне поручили нарисовать его портрет. Писатель увидел портрет, благословил меня и сказал: «Будь художником, как Чуйков, как Айтиев», – и похлопал меня по плечу. Эти слова, сказанные в детстве, дали мне огромный стимул.

– Насколько сложно организовать выставки?

– Проведение выставки требует большой работы и энергии. Но лучше, когда произведения не лежат в мастерской, а показываются людям. Оценка зрителей придаёт художнику силы.

Я работаю в ОшГу. Часто при организации выставок помогает руководство учебного заведения. Например, привезти более 120 работ из Оша в Бишкек и выставить их требует серьёзной организационной работы.

– Возможно ли сегодня зарабатывать через живопись?

– У художников есть понятие «салонные работы». Обычно такие работы продаются как подарки или для интерьера. А настоящие творческие произведения покупают редко, чаще всего иностранцы.

Например, на моей выставке на Кипре одну из моих картин купили, несмотря на её высокую цену. За рубежом высоко ценятся такие направления, как абстракция, сюрреализм и авангард.

– Как проходит работа по воспитанию учеников?

– Я педагог-художник, поэтому постоянно работаю с учениками. Среди студентов сразу заметны действительно увлечённые и талантливые ребята. Мы уделяем им особое внимание.

Быть художником – это не только уметь рисовать. Художник должен обладать философским мышлением. Математика, геометрия, композиция, перспектива – всё это играет важную роль в изобразительном искусстве.

– Как вы оцениваете текущее состояние изобразительного искусства в Кыргызстане?

– После распада Союза художникам пришлось пережить тяжёлые времена. Многие испытывали трудности совмещения творчества и жизни. В те годы я написал своё произведение «Торжество ворон». Оно вызвало большой резонанс в своё время.

Сейчас же появляется новое поколение. Через интернет и видеоуроки есть возможность изучать приёмы лучших художников мира. Когда мы были студентами, такой возможности не было. Поэтому я уверен, что в будущем появятся выдающиеся художники.

20.03.2026 15:28:00