Керим Турапов: Настоящий концерт должен возвышать дух народа и обновлять духовно

«С горы дым клубится,
Я скучаю по хлебу, который мама пекла…» — эта песня, ставшая гимном для тех, кто носит в сердце тоску по родному краю и родителям, принадлежит перу народного артиста КР, известного оперного певца Керима Турапова. Он рассказал нам о том, как родилась эта песня, о его тоске по матери, о различиях между двумя эпохами, свидетелем которых он был как представитель культуры, и о особенностях современной эпохи.

– Керим Ырыслалиевич, в вашей жизни как личности и творческого человека вы были свидетелем двух разных эпох – до и после обретения независимости. Какие особенности вы заметили в жизни народа и в развитии искусства и культуры при смене этих эпох?

– «Народ обновляется каждые пятьдесят лет» — эта поговорка сказана не зря, сегодняшняя жизнь это подтверждает. Если посмотреть на жизнь народа, начиная с быта и заканчивая всей государственной системой управления, в самом государстве происходят большие изменения и обновления. Например, я приехал в Бишкек в 80-е годы и начал работать в оркестре в 85-м. Моя нынешняя должность была открыта в тот год, и с тех пор я продолжаю работать в этом оркестре. Разница в том, что в период Союза политика охватывала все аспекты жизни народа, создавая равные условия для всех. Поэтому люди практически не отличались друг от друга по уровню жизни, имуществу, одежде. Все отрасли искусства занимались воспитательной деятельностью. Нашей целью было пропагандировать любовь к народу и родине, трудолюбие, патриотические чувства. Это, конечно, было хорошо.

Позже, в 90-е годы, наша страна стала независимой. С обретением независимости перед нами открылись двери мира, так как до этого союзная республика практически не имела контактов с западными странами. С обретением независимости перед нами открылись западные горизонты. Мы впервые увидели жизнь, о которой раньше не знали, постепенно народ начал принимать полезное для себя, и вся жизнь начала меняться. Естественно, мы переняли хорошие стороны. В нашу жизнь вошло понятие демократии. Кто-то понял и принял демократию, а кто-то — нет. Это понималось как право каждого открыто выражать мнение, и иногда люди начинали осуждать и критиковать друг друга. Это плохо. На самом деле, если демократию понимать правильно и использовать грамотно, это было бы замечательно. Так, в последующие годы независимости, перенимая опыт развитых стран, постепенно менялось мировоззрение народа.

Например, наши преподаватели музыки в 80-е годы вряд ли понимали бы современные технологии и цифровую эпоху, потому что времена сильно изменились. В те же 80-е годы мы переписывали ноты вручную и с большим трудом учили песни, а теперь всё это делается на компьютере. Достаточно ввести песню в компьютер, и сразу готова её история и справка. Это тоже плод смены эпох.

В 1983 году я часто ездил за границу. Помню, когда привозишь какой-то напиток, даже его посуда выглядела необычно и привлекательно. После обретения независимости всё это пришло к нам сразу.

Плюс периода Союза в том, что тогда большое внимание уделялось здоровью людей, пропагандировался здоровый образ жизни, это была государственная политика, и каждый гражданин относился к своему здоровью с ответственностью. Сейчас же есть проблема: продукты питания поступают из-за границы в неизвестных условиях. Насколько еда экологична и безопасна для здоровья, неясно. А еда сильно влияет на здоровье, разум и весь образ жизни человека.

В культуре и искусстве тогда действовала «репертуарная политика», которая играла важную роль. Например, каждый молодой человек должен был защищать родину, служить в армии, учиться хорошо, активно участвовать в общественных делах, быть трудолюбивым, честным и искренним — эти принципы через все отрасли культуры доводились до народа, и мы через пение передавали это людям. Сейчас этого почти нет. Если бы репертуарная политика применялась и сегодня, это сильно помогло бы духовному воспитанию молодежи и всей страны. Репертуарная политика — неисчерпаемое сокровище, идеология. Сейчас же считают, что главное — простота произведения и его доступность для народа. Но нельзя забывать и о классических произведениях. Хорошо, если в крупных коллективах есть комиссия, проверяющая весь репертуар. Сейчас же иногда любые песни выводят на сцену.

– Иногда встречаются песни, которые по духу не подходят оркестру?

– В оркестре должны исполняться песни с глубоким смыслом, гармонирующие с музыкой. Оркестр требует музыкальной грамотности. Народ приходит на концерт не только для духовной пользы, но и просто отдохнуть. И в процессе отдыха человек должен получить духовное обогащение, очистить душу, почувствовать возвышение. После настоящего концерта дух народа должен подняться, духовно обновиться, начать смотреть на жизнь с ясным взглядом и вести себя цивилизованно – хотя бы выбрасывать мусор в урну, а не где попало. Это часть просвещения. Сейчас же иногда на легких концертах зрители уходят, оставляя после себя мусор. Чем проще произведение, тем меньше внимания у исполнителя и зрителя. Поэтому каждый творческий человек должен воспитывать себя.

– Как вам удавалось сохранять высокий уровень мастерства и повышать его с годами?

– Однажды меня просили исполнить простую песню. Я исполнил в новогоднем концерте песню «Соседская девочка». Народ принял её хорошо, писали положительные отзывы в соцсетях. Но если бы я остановился на простых произведениях, через два года меня бы никто не слушал. Чтобы сохранять уровень, нужно постоянно учиться и совершенствоваться.

– Вы мастерски исполняете итальянские романсы. Как вы справились с проблемой акцента?

– В консерватории на уроке «сольное пение» обязательно изучался итальянский язык. Даже если не говорить свободно, можно выучить произношение и понять язык на базовом уровне. Это нужно для исполнения песен. Песня, исполненная с пониманием смысла, идет от сердца.

– Что насчет темы «учитель-ученик»…

– Моим учителем был Владимир Иванович Муковников – великий талант. Бас с сильным голосом, заслуженный артист. С ним вместе учился Болот Миңжылкыев. Я имел счастье быть его учеником шесть лет, он строго, но внимательно воспитывал меня в вокальном искусстве. Сейчас я благодарен ему за это.

– Вы сами берете учеников?

– У меня немного учеников, но они талантливые. Один из них — Жеңиш Усманов, сейчас в Италии, скоро приедет в Кыргызстан. Он занимался со мной пять лет.

– Вы много лет работали руководителем культурных учреждений. Не мешало ли это вашему личному творчеству?

– Конечно, это влияло. Когда отвечаешь за большой коллектив, мало времени остается на творчество. Но я не жалел, потому что делал полезное для культуры. Например, когда я руководил филармонией, делал ремонт, работал над репертуарами, продвигал классические произведения. В итоге 10 лет прошли в этом труде, и я всё равно служил кыргызской культуре.

– Расскажите о создании песни «Скучаю по хлебу, который мама пекла» и о вашем детстве в Кызыл-Су.

– Эта песня – моя биография. Иногда люди говорят: «Нет, это моя биография», но, если произведение переходит от личного к общему, это хорошо. Если люди находят в нём свои чувства и события, они любят песню. Слова и музыка песни мои собственные. Много воспоминаний связано с ней. После службы в армии умерла мама, отец остался один. Я был младшим из детей и должен был оставаться с отцом, но родители сказали: «Нет, тебе нужно учиться». Так я уехал в столицу. Я сильно скучал по родине, по селу. В песне воплотилась эта тоска, и она быстро полюбилась людям.

– Какие моменты вашей творческой жизни были особенно счастливыми?

– Их много. Особенно ценны были мои сольные концерты, например, каждый 5 марта я проводил концерт «Для мам». Тогда я пел один с начала до конца, и это оценивалось как показатель мастерства и репертуара. Репертуар включал мировую классику, русские романсы и произведения местных композиторов. Эти моменты с аплодисментами зрителей и признанием государства – самые счастливые в моей жизни.

25.12.2025 08:03:19