Джумабек Базарбаев: «Мы все живём под одним небом»
В Бишкеке, в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева, состоялось открытие выставки известного художника Джумабека Базарбаева под символичным названием «Под небом единым – II».
На мероприятие собрались ценители живописи из разных стран, художники, искусствоведы и просто любители искусства. Для многих это знакомство с творчеством мастера стало настоящим открытием.
— «Под небом единым» объединяет весь мир, – говорит художник. – Искусство не знает границ и национальностей. Оно должно приносить людям радость, объединять, а не разделять. Моя первая выставка под таким названием прошла в Казани, и теперь я представил продолжение проекта в Кыргызстане. В будущем хочу, чтобы “Под небом единым” звучало в разных странах и городах, объединяя людей планеты через искусство.
Путешествия, вдохновение и поиск гармонии
Экспозиция разместилась в одном из самых светлых залов музея – пространстве, где живопись буквально дышит.
Проект Базарбаева – это своеобразная география чувств, впечатлений и смыслов, накопленных за годы путешествий по миру.
Художник побывал в Южной Корее, где изучал каллиграфию и акварельную технику, в России — от Владивостока до Казани, где жил несколько лет, участвовал в пленэрах и проводил персональные выставки. А в Италии он открыл для себя особый пласт культуры, который, по его словам, «заговорил через камень и свет».
«Когда я спустился в подвалы Колизея, камни словно ожили. Казалось, крики гладиаторов до сих пор рвут пространство. Это было ощущение сопричастности к вечности», – вспоминает Базарбаев.
Живое дыхание холста
Стиль художника узнаваем. Его пейзажи полны света и воздуха, мазок всегда живой, ощутимо передающий материальность предмета. В его зимних полотнах простые мотивы вспыхивают искорками снежного покрова, создавая ощущение тихого чуда.
Базарбаев не ищет эффектных видов – он вглядывается в природу, пока мотив не станет «родным, близким, понятным».
Художник словно современный кочевник-номад, легко адаптирующийся к новой культурной среде, но неизменно сохраняющий внутренний стержень – ощущение родной земли, кыргызского неба, света гор и чистоты линий.
Наследие и преемственность
Джумабек Базарбаев – один из тех, кто бережно хранит и развивает традиции кыргызской школы живописи.
Он воспитан в духе реализма Семена Чуйкова и Гапара Айтиева, их стремление к правдивости и духовной глубине остаётся для него творческим ориентиром.
«Провести время в тишине музейных залов, напитаться их атмосферой – значит осознать ответственность художника перед миром и перед собой», – отмечает Базарбаев.
Творческая преемственность в кыргызском искусстве не раз подтверждалась и на международной арене. Так, на фестивале «Интервидение» в Москве группа «Номад» представила Кыргызстан с интерактивным показом картины Чуйкова «Дочь Советской Киргизии» (1948) – символа национальной художественной школы, чья идея живёт и сегодня.
Проект, объединяющий мир
«Под небом единым» – не просто название выставки, а философия художника, его взгляд на искусство как на силу, способную объединять людей разных культур и континентов.
В будущем Джумабек Базарбаев планирует продолжить серию выставок в других странах, а также создать цикл работ о Бишкеке, чтобы запечатлеть улицы и площади родного города глазами человека, много видевшего, но не утратившего восхищения своим домом.
«Под небом единым мы все – люди, художники, зрители, просто живущие на одной планете. И пусть искусство напоминает нам об этом», – говорит Джумабек Базарбаев.
16.10.2025 08:21:31