Народный артист России Юрий Назаров: Кыргызстан – земля с удивительной внутренней чистотой. У вас особенные люди, умеющие сохранять человеческое достоинство
Авторская рубрика Заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики,
вице-президента Международной ассоциации народной дипломатии,
вице-президента Международного Иссык-Кульского форума имени Чингиза Айтматова
Ассоль Молдокматовой
«ЛИДЕРЫ МИРА»
Герой нового выпуска – Народный артист России Юрий Назаров. Легендарный актёр, чьё имя давно стало частью большой культурной эпохи. За его плечами – десятки ярчайших ролей в фильмах «Андрей Рублёв», «Земля Санникова», «Освобождение», «Тени исчезают в полдень», «Горячий снег», «Баллада о комиссаре», «Демидовы» и многих других картинах, ставших золотым фондом советского кинематографа.
С Юрием Владимировичем Назаровым нас связывает многолетняя дружба, тёплое человеческое общение и глубокое взаимное уважение. На протяжении многих лет нас объединяли творческие встречи, культурные проекты, размышления о времени, судьбе человека, совести, искусстве и духовных ценностях. И именно поэтому этот разговор получился особенно искренним, глубоким и очень личным.
Его герои всегда были настоящими – сильными, сложными, ранимыми, способными любить, страдать и сохранять человеческое достоинство даже в самые тяжёлые времена. Юрий Назаров принадлежит к поколению артистов, для которых профессия была не дорогой к славе, а внутренним служением искусству и людям.
Это беседа о человеческой памяти, о внутреннем стержне, о цене совести, о настоящей любви к семье и Родине, о культуре, которая формирует личность, и о времени, в котором человеку всё сложнее оставаться настоящим.
– Юрий Владимирович, мы дружны с Вами на протяжении многих лет, и я очень ценю Ваше отношение, Вашу искренность и человеческую глубину. Скажите, что для Вас значит настоящая человеческая дружба спустя годы жизни и творчества?
– Дорогая Ассоль, Вы – истинный народный дипломат. Я искренне рад нашей дружбе и всегда горд, когда нас объединяют творческие проекты, встречи, человеческое общение. Сегодня очень мало людей, которые умеют по-настоящему объединять вокруг себя культуру, искусство и человеческое тепло. А дружба с годами становится особенно ценной. Потому что со временем начинаешь понимать: рядом остаются только настоящие люди.
– За долгую жизнь и огромный творческий путь Вы сыграли сотни человеческих судеб. А самого себя Вам когда-нибудь было трудно понять?
– Конечно. Человек вообще всю жизнь пытается понять самого себя. Особенно когда проживаешь столько чужих судеб через профессию. Иногда после тяжёлых ролей остаётся ощущение внутреннего разговора с собственной совестью. Начинаешь иначе смотреть на жизнь, на людей, на свои ошибки. С возрастом всё меньше хочется казаться и всё больше хочется быть настоящим.
– Вам не кажется, что современный мир постепенно начинает терять нравственные ориентиры?
– Не кажется. Это уже происходит. Раньше человек хотя бы внутренне понимал, где проходит граница между совестью и бесстыдством. Сегодня многие границы намеренно размываются. Людей приучают жить без внутреннего суда над собой. А ведь самое страшное преступление начинается не с действия – оно начинается с оправдания внутри себя.
– Когда Вы впервые почувствовали, что эпоха становится другой?
– Когда исчезла глубина разговоров. Люди перестали спорить о смыслах. Всё стало очень поверхностным: эмоции, новости, отношения, даже человеческие трагедии. Мир начал жить короткими реакциями. А человек без глубокого внутреннего размышления очень быстро становится управляемым.
– Вам довелось работать с выдающимися кинорежиссёрами — Андреем Тарковским, Юрием Озеровым, многими мастерами большой эпохи. Что отличало режиссёров Вашего поколения?
– Глубина. Они не снимали кино ради шума или кассового успеха. Каждый большой режиссёр тогда жил внутренней идеей, болью времени, размышлением о человеке. Тарковский вообще относился к кино как к философии. Озеров – как к исторической ответственности перед памятью поколений. Тогда режиссёры умели говорить о совести, вере, любви, долге без поверхностности и модных эффектов. И, наверное, именно поэтому их фильмы продолжают жить десятилетиями.
– А кого из режиссёров Вы считаете человеком, особенно повлиявшим на Ваш внутренний мир?
– Безусловно, Андрея Тарковского. После общения с ним невозможно было остаться прежним. Он заставлял человека думать глубже, чувствовать тоньше, быть честнее с самим собой.
Это были не просто съёмки – это была духовная работа.
– Как Вам кажется, чего сегодня не хватает современному кинематографу?
– Тишины и смысла. Сегодня слишком много внешнего шума и очень мало внутреннего разговора с человеком. Кино перестало бояться поверхностности. А ведь настоящее искусство всегда рождается из внутренней боли, из поиска истины, из попытки понять человеческую душу.
– Ваши роли в фильмах «Андрей Рублёв», «Земля Санникова», «Тени исчезают в полдень», «Освобождение» давно стали частью истории советского кино. Есть ли среди них работа, которая особенно изменила Вас как человека?
– Безусловно, «Андрей Рублёв». Работа с Андреем Тарковским была не просто съёмками – это был внутренний переворот. Тарковский вообще заставлял человека думать глубже, смотреть внутрь себя. После этого фильма я стал иначе воспринимать тишину, веру, человеческую ответственность перед собственной душой.
– В картине «Тени исчезают в полдень» Вы сыграли человека сложной судьбы. Почему именно такие драматические роли особенно близки зрителю?
– Потому что зритель всегда чувствует правду. Людям близки не идеальные герои, а живые. Слабые, ошибающиеся, страдающие, но продолжающие бороться. В советском кино было очень много человеческой боли и настоящих характеров. Поэтому эти фильмы до сих пор живут.
– Многие зрители до сих пор пересматривают «Землю Санникова». Какой Вы помните атмосферу этих съёмок?
– Удивительной. Тогда кино создавалось с огромной самоотдачей. Мы жили практически одной семьёй. Было чувство настоящего творческого братства. Сегодня этого очень не хватает – внутреннего единства людей в профессии.
– Фильм «Освобождение» стал одной из самых масштабных военных картин своего времени. Что Вы чувствовали, работая над таким материалом?
– Огромную ответственность. Потому что это была не просто работа актёра. Это был разговор с человеческой трагедией целого поколения. Мы понимали, что за каждым кадром стоят реальные судьбы, настоящая боль, потери, искалеченные жизни. Такие фильмы невозможно играть поверхностно.
– За десятилетия съёмок Вы прожили сотни судеб. Бывали ли истории на площадке, после которых Вы уже иначе смотрели на жизнь?
– Да, и таких историй было немало. Настоящее кино очень часто рождается не в красивых павильонах, а через человеческое преодоление. Помню, во время одних сложных съёмок мы сутками работали практически без отдыха, в тяжёлых погодных условиях. Люди уставали до предела, раздражались, спорили. Но в какой-то момент один старый оператор сказал фразу, которую я помню до сих пор: «Кино закончится, а человеком тебе оставаться всю жизнь». И знаете, с возрастом начинаешь понимать глубину этих слов. Всё проходит – роли, премьеры, успех. А вот то, каким человеком ты был с людьми в тяжёлые моменты, остаётся навсегда.
– Бывали ли случаи, когда во время съёмок грань между ролью и Вашей собственной жизнью становилась слишком тонкой?
– Конечно. Особенно в картинах о войне, человеческих потерях, предательстве. Иногда после тяжёлых сцен не хотелось разговаривать вообще. Потому что через судьбу героя ты вдруг начинаешь вспоминать собственную жизнь, родителей, ушедших друзей, свои ошибки. Настоящая роль всегда оставляет след внутри человека. И чем старше становишься, тем больнее иногда пропускать через себя чужую боль.
– Вы принадлежите к поколению людей, для которых имя Чингиза Айтматова было не просто именем великого писателя, а целой эпохой мысли и нравственности. Что для Вас значила личность Айтматова?
– Айтматов обладал редчайшим даром – он умел видеть человека насквозь. Без громких лозунгов, без назидания. Его сила была в удивительной внутренней точности. Он писал о вещах, о которых многие боятся даже думать: о предательстве памяти, о потере корней, о внутреннем одиночестве человека. И при этом в его произведениях всегда оставалась надежда. Для меня Айтматов – это писатель огромного духовного масштаба, который сумел сделать литературу разговором о человеческой ответственности перед собственной душой.
– Как Вам кажется, почему произведения Айтматова продолжают так сильно воздействовать на людей разных поколений?
– Потому что в его книгах нет искусственности. Он никогда не пытался понравиться читателю. Он говорил правду – иногда тяжёлую, болезненную, неудобную. А настоящая правда всегда остаётся живой. Люди меняются, эпохи меняются, а внутренние человеческие страхи, боль, любовь, совесть остаются теми же.
– Есть ли произведение Айтматова, которое особенно глубоко Вас тронуло?
– Наверное, «Плаха». Но не только как литературное произведение. Для меня это очень тяжёлое предупреждение человеку. Там есть страшное ощущение того, как постепенно может разрушаться внутренний мир людей, когда исчезают нравственные ориентиры. Айтматов удивительно точно чувствовал, насколько опасно для общества равнодушие. И, честно говоря, многие его мысли сегодня звучат пугающе современно.
– Вы много работали с великими режиссёрами. Чем великий режиссёр отличается от просто талантливого?
– Великий режиссёр всегда говорит о человеке. Не о моде, не о трендах, не о кассе. А о человеческой природе. Такие режиссёры умеют видеть боль времени. Они не снимают ради успеха. Они пытаются оставить нравственный след.
– А современное искусство способно сегодня быть нравственным ориентиром?
– Способно. Но для этого художник должен быть внутренне свободным. А свобода – это не вседозволенность. Это способность не продавать собственную совесть ради удобства. Сегодня слишком много страха потерять популярность, деньги, контракты. И слишком мало страха потерять самого себя.
– Сегодня многие молодые актёры мечтают о популярности. А что на самом деле скрывается за долгой актёрской жизнью?
– Огромная усталость души. Люди видят только результат – фильмы, известность, аплодисменты. Но мало кто понимает, сколько внутри профессии одиночества, тревоги и постоянной внутренней борьбы. Артист ведь всё время живёт на эмоциональном разрыве. Он отдаёт себя людям, ролям, сцене. И если рядом нет семьи, настоящих близких людей — человек очень быстро внутренне опустошается.
– В советском кино было удивительное ощущение настоящего мужества. Сегодня, на Ваш взгляд, изменилось само понимание мужественности?
– Очень изменилось. Раньше мужчина измерялся не громкостью слов, а поступками, ответственностью, умением держать удар. Многие прошли войну, тяжёлую жизнь, потери. Люди были внутренне крепче. Сегодня слишком много внешнего образа и слишком мало внутреннего содержания. Настоящая мужественность – это не агрессия. Это способность защищать, отвечать за близких и не предавать собственную совесть.
– Вы работали в эпоху, когда кино действительно влияло на мировоззрение миллионов людей. Чувствовали ли Вы тогда ответственность перед зрителем?
– Огромную. Тогда артист понимал: его слышат, на него смотрят, ему верят. И мы очень боялись фальши. Потому что искусство способно не только вдохновлять, но и разрушать. Сегодня это чувство ответственности, к сожалению, встречается всё реже.
– Как Вы думаете, почему фильмы Вашего поколения продолжают смотреть даже молодые люди?
– Потому что люди устали от искусственности. В старом кино было настоящее человеческое дыхание. Там были живые глаза, настоящие чувства, человеческие судьбы. Люди всегда будут тянуться к правде, даже если сами этого не осознают.
– Вам когда-нибудь хотелось прожить жизнь совершенно иначе — без кино, без публичности?
– Нет. При всех трудностях я благодарен своей судьбе. Профессия дала мне возможность прожить множество жизней, встретить удивительных людей, увидеть мир глубже. Другое дело, что с возрастом начинаешь понимать: самое ценное происходило не на премьерах, а в человеческих отношениях.
– Что сегодня, по-Вашему, больше всего нужно людям?
– Душевное тепло. Люди страшно устали от холода – эмоционального, человеческого, внутреннего. Сегодня многие боятся быть добрыми, искренними, открытыми. А ведь именно это и спасает человека.
– Вы верите, что искусство способно остановить духовное разрушение общества?
– Полностью остановить – нет. Но напоминать человеку о его душе искусство обязано. Пока существуют книги, фильмы, музыка, которые заставляют человека задуматься о совести, любви, сострадании — у человечества ещё есть надежда.
– Вы часто говорите о семье с особым теплом. В какой момент жизни Вы особенно остро почувствовали её настоящую ценность?
– Наверное, тогда, когда начал терять близких людей и понимать, насколько быстротечна жизнь. В молодости человеку кажется, что всё ещё впереди: ещё успеешь поговорить, приехать, обнять, провести время вместе. А потом однажды понимаешь, что каких-то разговоров уже никогда не будет. И тогда начинаешь иначе относиться к дому, к детям, к простым семейным вечерам. Потому что именно это и есть настоящая жизнь, а не внешний шум вокруг профессии.
– Что для Вас всегда было самым важным в воспитании детей?
– Научить их не терять совесть. Мир может простить человеку многое – ошибки, слабости, неудачи. Но если человек перестаёт различать добро и зло, он начинает разрушаться изнутри. Мне всегда хотелось, чтобы мои дети выросли не просто успешными, а порядочными людьми. Потому что порядочность сегодня становится редкостью.
– Вам не кажется, что современный мир всё больше разрушает саму идею семьи?
– К сожалению, да. Сегодня людей учат быть удобными друг для друга, а не верными. Всё стало слишком временным: отношения, дружба, даже человеческие чувства. Но семья не может существовать без терпения, жертвенности и внутренней ответственности. Любовь – это ведь не постоянный праздник. Это огромная ежедневная работа души.
– А что лично для Вас является главным признаком настоящей семьи?
– Когда человеку есть куда возвращаться душой. Не физически — именно душой. Когда тебя дома понимают даже в твоём молчании. Когда тебе не нужно играть роль сильного человека. Это огромная редкость и огромное счастье.
– Вы не раз бывали в Кыргызстане. Какие чувства у Вас остались о нашей стране?
– Очень тёплые. Кыргызстан – это земля с удивительной внутренней чистотой. У вас особенные люди – открытые, уважительные, умеющие сохранять человеческое достоинство и отношение к старшим. И, конечно, невозможно забыть вашу природу. Когда смотришь на горы, на Иссык-Куль, появляется ощущение внутренней тишины, которой сегодня так не хватает миру.
– Вам близок кыргызский характер?
– Да. В кыргызском народе сохранилось то, что многие страны постепенно теряют – уважение к корням, к семье, к человеческим отношениям. У вас ещё живо ощущение внутреннего достоинства и способности поддерживать друг друга. А это сегодня становится огромной редкостью.
– Что Вас особенно трогает в кыргызской культуре?
– Её человечность. В Кыргызстане я всегда чувствовал не официоз, а настоящее человеческое тепло. Даже в простом разговоре люди умеют быть искренними. Сегодня это большая редкость. Мир становится всё более холодным и прагматичным, а у вас ещё сохраняется душевность.
– Были ли моменты, когда Вы чувствовали разочарование в профессии?
– Скорее – боль. Потому что искусство тоже стало зависеть от рынка. Но настоящее искусство не может существовать только по законам выгоды. Иначе оно теряет душу. А искусство без души превращается просто в красивую упаковку.
– Что, по-Вашему, сегодня разрушает человека быстрее всего?
– Цинизм. Когда человек начинает смеяться над искренностью, над верностью, над добротой – он постепенно разрушает себя изнутри. Цинизм очень удобен. Он позволяет ничего не чувствовать. Но именно чувства делают человека живым.
– Юрий Владимирович, Вы прожили огромную жизнь. Что сегодня кажется Вам самым важным?
– Не ожесточиться. Мир очень часто делает человека жёстким. Через предательства, боль, несправедливость. Но если после всего пережитого человек всё равно способен любить, жалеть, сострадать — значит, он победил жизнь.
– И последний вопрос. Что бы Вы хотели сказать людям, которые сегодня чувствуют внутреннюю потерянность?
– Не предавайте свою душу ради временного удобства. Всё проходит: деньги, должности, шум вокруг имени. Остаётся только то, каким человеком ты был на самом деле. И когда-нибудь каждому придётся остаться наедине с собственной совестью.
– Юрий Владимирович, благодарю Вас за искренность, глубину диалога, мудрые мысли и человеческое тепло, которое чувствуется в каждом Вашем слове. Для меня большая честь вести этот разговор с человеком, чьи роли, жизненная позиция и внутренняя честность стали частью большой культурной эпохи.
От всей души желаю Вам крепкого здоровья, душевного света, любви близких людей, внутреннего спокойствия и ещё долгих лет творческой энергии. Пусть рядом всегда будут люди, которые ценят Вас не только как великого артиста, но и как глубокого, мудрого человека.
– Дорогая Ассоль, благодарю Вас за глубину этого разговора, за уважение к культуре, людям и настоящим человеческим ценностям. Я очень рад нашему тёплому общению и искренне ценю людей, которые умеют объединять вокруг себя искусство, душевность и человеческое тепло. Сегодня это особенно важно.
Интервью вела Заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики,
вице-президент Международной ассоциации народной дипломатии,
вице-президент Международного Иссык-Кульского форума имени Чингиза Айтматова
Ассоль Молдокматова.
Полная фильмография Юрий Назаров насчитывает более 250 киноработ и сериалов. Ниже – большой список наиболее известных фильмов, телепроектов и картин разных лет.
Фильмография Юрия Назарова
* Андрей Рублёв
* Земля Санникова
* Освобождение
* Тени исчезают в полдень
* Горячий снег
* Баллада о комиссаре
* Демидовы
* Сибириада
* Красная палатка
* Маленькая Вера
* Любовь земная
* Трактир на Пятницкой
* В зоне особого внимания
* Осенние свадьбы
* Адъютант его превосходительства
* Судьба
* Любить человека
* Пропавшая экспедиция
* Золотая речка
* Последний срок
* Сто дней после детства
* Освобождение: Огненная дуга
* Освобождение: Прорыв
* Освобождение: Направление главного удара
* Освобождение: Битва за Берлин
* Освобождение: Последний штурм
* Фронт без флангов
* Фронт за линией фронта
* Фронт в тылу врага
* Проверка на дорогах
* Освобождение Праги
* Они сражались за Родину
* Вечный зов
* Два капитана
* Сибирячка
* Берег
* Берега
* Возвращение Будулая
* Русское поле
* Семнадцать мгновений весны
* ТАСС уполномочен заявить
* Визит к Минотавру
* Государственная граница
* Марш Турецкого
* Каменская
* Дальнобойщики
* Убойная сила
* Солдаты
* Кодекс чести
* Маросейка, 12
* Ледниковый период
* Есенин
* Жуков
* Штрафбат
* Ликвидация
* Громовы
* Пепел
* Дом с лилиями
* Тихий Дон
* София
* Годунов
* Склифосовский
* Метод
* Зулейха открывает глаза
И многие другие фильмы, спектакли и телепроекты разных лет.
20.05.2026 08:06:47