Выдающийся художник Сабиджан Бабаджанов: «Детей учат зарабатывать деньги, все реже водят в музеи и театры»

Его работы называют философией цвета, музыкой света и исповедью души. Более полувека Сабиджан Камалович Бабаджанов служит искусству, создавая картины, наполненные глубиной, светом и внутренней энергией. Каждая его выставка – это не просто экспозиция, а настоящий разговор со зрителем о времени, человеке, духовности и красоте.

Сегодня, в эпоху скоростей, информационного шума и эмоциональной усталости общества, творчество Сабиджана Камаловича приобретает особую ценность. Его картины заставляют остановиться, задуматься и услышать самого себя.

О духовном кризисе современного мира, потере интереса к живописи, памяти народа, Чингизе Айтматове, внутреннем свете человека и миссии художника – в нашем большом и глубоком разговоре.

– Сабиджан Камалович, давайте вернёмся в ваше детство. Каким вы были ребёнком?

– Я рос очень наблюдательным ребёнком. С детства любил тишину, природу, людей. Меня всегда притягивали лица стариков, их глаза, морщины, в которых была целая жизнь. Я мог долго смотреть на свет, на небо, на движение людей. Наверное, художник рождается именно с этой внутренней способностью — чувствовать мир глубже.

Мы жили скромно, но в доме всегда было уважение к труду, культуре и человеческому достоинству. Детство научило меня ценить простые вещи: тепло семьи, хлеб на столе, доброту людей.

– Когда вы впервые почувствовали, что искусство станет вашей судьбой?

– Наверное, очень рано. Я постоянно рисовал. Для меня карандаш и бумага были способом разговора с миром. Иногда ребёнок ещё не умеет объяснить словами, кем он станет, но душа уже знает свой путь.

– Насколько ваши корни и история уйгурского народа повлияли на ваше мировоззрение?

– Очень сильно. Уйгурский народ – это народ с глубокой культурой, древней историей, сильной духовностью и огромной внутренней стойкостью. Наш народ прошёл через множество испытаний, переселений, потерь, но сумел сохранить язык, культуру, музыку, уважение к старшим и любовь к искусству.

Когда народ проходит через трудности, у него появляется особая глубина. Возможно, поэтому в моих работах так много размышлений о памяти, времени, судьбе человека. Я всегда чувствовал ответственность перед своими корнями и своей культурой.

– В вашей семье говорили о переселении, о сложных исторических периодах?

– Конечно. Эти истории передавались через поколения. Переселение – это всегда боль. Люди оставляют родные места, привычную жизнь, воспоминания. Но вместе с этим они несут в себе силу выживания и надежду.

Я думаю, именно поэтому старшее поколение так ценило мир, труд и человеческие отношения. Они слишком хорошо знали цену стабильности, хлеба, дома и спокойствия. Эти истории сформировали мой внутренний мир и отношение к жизни.

– Чувствуете ли вы, что художник обязан сохранять память народа?

– Безусловно. Художник – это не только человек, который создаёт красивые картины. Это хранитель памяти времени. Через искусство сохраняется дух эпохи, судьбы людей, культура народа.

Если народ теряет память о своих корнях, он начинает терять самого себя. Именно поэтому искусство и культура имеют огромное значение.

– Ваши картины называют философией цвета и музыкой света. Что для вас искусство на самом деле?

– Искусство для меня – это исповедь души. Художник не просто пишет красками – он разговаривает с миром через тишину полотна. В каждой работе есть часть моей жизни, моих переживаний, размышлений, боли и любви. Иногда человек не может выразить словами то, что способен передать через цвет, линию, свет. Настоящая живопись рождается не рукой – сердцем.

– Сегодня мир переполнен информацией, шумом и тревогой. Что происходит с душой человека в XXI веке?

– Человек начал терять внутреннюю тишину. А без тишины невозможно услышать ни себя, ни искусство, ни голос собственной души. Люди всё время куда-то спешат, сравнивают себя с другими, живут в бесконечной гонке. Но парадокс в том, что при внешнем развитии человечество стало эмоционально беднее. Мы перестали глубоко чувствовать.

– Можно ли сказать, что искусство сегодня становится формой спасения?

– Настоящее искусство всегда спасает. Картина, музыка, книга, театр удерживают человека от внутреннего разрушения. Искусство напоминает о том, что у души тоже есть потребности. Человек не может жить только материальным. Когда исчезает духовность, начинается агрессия, жестокость, зависть.

– В ваших картинах очень много света. Что для вас свет?

– Свет – это состояние души. Это способность человека оставаться человеком даже в самые тяжёлые времена. Сегодня многие улыбаются внешне, но внутри очень уставшие. И мне хочется через искусство возвращать людям надежду. Иногда одна картина способна согреть сердце сильнее тысячи слов.

– Ваши работы наполнены глубокими смыслами. Насколько важно художнику иметь философию?

– Без внутреннего содержания искусство быстро забывается. Картина может быть красивой технически, но если в ней нет мысли и эмоции — она не живёт долго. Я всегда хотел, чтобы человек не просто посмотрел работу и ушёл, а остановился и начал размышлять о жизни, о себе, о времени.

– Сегодня многие говорят, что живопись теряет интерес у общества. Почему так происходит?

– Потому что мир стал слишком быстрым. Современный человек разучился останавливаться. Живопись требует тишины, внимания, внутреннего диалога. Людей приучили быстро потреблять информацию: посмотреть несколько секунд и забыть. А картина требует глубины. Нужно смотреть, чувствовать, размышлять.

Кроме того, общество стало слишком прагматичным. Детей учат зарабатывать деньги, но редко учат чувствовать красоту. В семьях всё меньше говорят о культуре, всё реже водят детей в музеи и театры. А ведь именно искусство формирует внутренний мир человека.

– Вас тревожит потеря интереса к настоящему искусству?

– Меня тревожит даже не потеря интереса к художникам. Меня тревожит потеря способности чувствовать. Когда человек перестаёт восхищаться природой, музыкой, живописью – его внутренний мир становится беднее. Если человек часами смотрит в экран телефона, но не может пять минут смотреть на картину – это уже тревожный сигнал для общества.

– Вы были знакомы с Чингизом Айтматовым. Каким он остался в вашей памяти?

– Чингиз Торекулович был человеком колоссального масштаба. Не только как писатель, но и как мыслитель. В нём была удивительная глубина, интеллигентность и внутренняя тишина. Он умел говорить о судьбе человека так, что это понимал весь мир.

Для меня Айтматов – это совесть эпохи. Он поднимал темы памяти, человечности, духовности, ответственности перед будущими поколениями. Сегодня особенно понимаешь, насколько его мысли были пророческими.

– Что вас особенно восхищало в Чингизе Айтматове?

– Его человечность. Несмотря на мировое признание, он оставался очень глубоким и внимательным человеком. В нём не было высокомерия. Он умел слушать. А это редкое качество для великих людей.

И ещё меня восхищало его отношение к культуре. Он понимал, что без духовности общество начинает разрушаться. Именно поэтому его произведения будут актуальны всегда.

– Можно ли провести параллель между литературой Айтматова и вашей живописью?

– Думаю, да. Нас объединяет стремление говорить о душе человека. Айтматов через слово, а художники через цвет и образ пытаются сохранить человечность в человеке.

Настоящее искусство всегда говорит о вечном: о добре, памяти, совести, любви, боли, времени. Именно поэтому оно не стареет.

– Что сегодня разрушает человека больше всего?

– Зависть, внутреннее озлобление и постоянное сравнение себя с другими. Социальные сети усилили эту болезнь. Люди начали жить чужими жизнями, забывая о собственной душе. Но счастье никогда не рождается из сравнения. Оно рождается из внутренней гармонии.

– Художник – это всегда одиночество?

– В какой-то степени да. Потому что настоящий художник очень тонко чувствует мир. Иногда ты находишься среди людей, но внутренне проживаешь совершенно другую реальность. Художник часто несёт в себе боль эпохи, тревогу времени и переживания общества.

– Бывали моменты, когда вы хотели всё оставить?

– Нет, никогда не было момента, чтобы оставить творчество. Да, были периоды усталости, внутренней тишины, размышлений, но искусство для меня – не профессия и не увлечение. Это сама жизнь. Художник не может отказаться от творчества так же, как человек не может отказаться дышать.

Даже в самые сложные периоды именно творчество спасало меня и давало силы идти дальше. Кисть, холст, цвет – это мой внутренний мир, мой разговор с Богом, с людьми, с эпохой.

Иногда человек может устать от суеты, от человеческого непонимания, от шума мира, но не от искусства. Потому что настоящее творчество – это состояние души. Оно живёт внутри тебя независимо от обстоятельств.

И чем старше становлюсь, тем сильнее понимаю: художник не имеет права молчать. Пока бьётся сердце – он должен создавать, чувствовать, передавать свет и сохранять духовную память времени.

– Что для вас интеллигентность?

– Интеллигентность – это не дипломы и не громкие слова. Это отношение к людям. Это умение не унижать, не кричать, не завидовать. Настоящая культура начинается с внутреннего уважения к миру и человеку.

–Что бы вы хотели оставить после себя?

– Не только картины. Мне хотелось бы оставить атмосферу света. Чтобы люди, приходя на выставки, чувствовали тепло, вдохновение и желание стать добрее. Искусство должно возвышать душу, а не разрушать её.

– Что бы вы хотели сказать молодым художникам?

– Не гонитесь за быстрым успехом. Мир очень быстро забывает всё искусственное. Настоящее искусство требует внутренней зрелости, наблюдений, боли, любви и тишины. И самое главное – честности перед собой.

– Сабиджан Камалович, благодарю вас за этот глубокий, искренний и по-настоящему философский разговор. Сегодня особенно важно слышать людей, которые несут свет, духовность и культуру. Ваше творчество – это не просто картины, это память времени, энергия души и разговор с человечеством через искусство.

Желаю вам крепкого здоровья, долгих лет жизни, неиссякаемого вдохновения, новых масштабных выставок, талантливых учеников и ещё долгих лет служения культуре, искусству и духовному наследию Кыргызстана. Пусть ваши работы и дальше согревают сердца людей, заставляют задумываться о вечных ценностях и пробуждают в обществе любовь к прекрасному.

– Спасибо большое. Мне хочется пожелать людям чаще останавливаться. Смотреть не только в телефоны, но и в глаза друг другу, на небо, на искусство, на красоту мира. Пока человек способен чувствовать прекрасное – у человечества есть будущее.

Интервью вела:
Заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики,
вице-президент Международного Иссык-Кульского форума имени Чингиза Айтматова,
президент благотворительного фонда ASSOL
Ассоль Молдокматова

16.05.2026 11:56:54