Нурлан Конокбаев: «Бишкеку нужны международные фестивали и культурные проекты мирового уровня»

Авторская рубрика Заслуженного деятеля культуры Кыргызской Республики, вице-президента международного содружества народной дипломатии, Иссык-Кульского форума имени Чингиза Айтматова Ассоль Молдокматовой «Лидеры мира»

Судьба Нурлана Конокбаева – яркий пример того, как талант, дисциплина и стратегическое мышление способны вывести человека далеко за пределы одной профессии. Выпускник хореографического училища, премьер балета, руководитель крупных театральных площадок, продюсер международных культурных проектов, он сумел соединить в своей биографии сцену, управление и культурную дипломатию. За годы работы Нурлан Конокбаев сотрудничал с ведущими артистами и творческими коллективами, возглавлял масштабные культурные инициативы, руководил одним из самых современных театров Центральной Азии – Almaty Theatre, реализовывал международные проекты, объединяющие людей разных стран и культур. В беседе для авторской рубрики «Лидеры мира» мы говорили о лидерстве, балете, культурной дипломатии, будущем театра, потенциале Кыргызстана и о том, почему искусство по-прежнему остается одной из самых мощных сил, способных менять мир.

История Нурлана Конокбаева – это история человека, который, будучи артистом Кыргызского национального академического театра оперы и балета имени Абдыласа Малдыбаева, столкнулся с завистью, интригами и подножками. Но вместо того, чтобы сдаться, он уехал в Казахстан, где сумел не только реализовать свой талант, но и добиться впечатляющих успехов, став одним из самых известных деятелей театрального искусства и руководителем крупных международных проектов.

– Нурлан, Вы прошли путь от премьера балета до руководителя крупнейших театральных и международных проектов. Что оказалось сложнее: выходить на сцену самому или руководить большим творческим коллективом?

– Это два совершенно разных мира. Когда ты выходишь на сцену как артист, отвечаешь прежде всего за себя: за свое тело, дисциплину, технику и внутреннее состояние. На сцене ты один на один со зрителем, музыкой и собственной правдой. Когда же руководишь большим коллективом или международным проектом, ответственность становится гораздо шире. Ты отвечаешь за людей, результат, доверие партнеров, репутацию и будущее проекта. Здесь уже недостаточно одного таланта. Нужны выдержка, умение принимать решения и способность вести людей за собой. Я не стал бы сравнивать, что сложнее. Всё зависит от внутренней силы человека, его способности сохранять устойчивость и продолжать движение вперед независимо от обстоятельств.

– Балет называют самым дисциплинированным видом искусства. Какие жизненные уроки дала Вам профессия артиста?

– Балет воспитывает человека жестко, но справедливо. Он ежедневно напоминает, что остановка означает движение назад. Невозможно жить вчерашними успехами. Каждый день ты снова должен работать и снова доказывать свое право быть лучшим. Балет научил меня терпению и уважению к труду. Иногда годы уходят на то, чтобы одно движение стало легким и естественным. Главные уроки, которые я вынес, – движение вперед и уважение ко времени. Сценическая жизнь артиста коротка, поэтому начинаешь очень рано понимать ценность каждого дня. Сегодня эти принципы помогают мне в управлении большими культурными проектами. Любой масштабный проект похож на длительную репетицию: дисциплина, команда, терпение и вера в результат.

– Что объединяет в Вашей судьбе артиста, руководителя театра и продюсера международных проектов?

– Я убежден, что в жизни ничего случайного не происходит. Каждый этап готовил меня к следующему. Прежде всего меня всегда окружали сильные люди. Мне посчастливилось учиться у выдающихся педагогов и наставников. Я внимательно слушал тех, кто прошел свой путь раньше меня. Второе – способность анализировать. Я всегда задавал себе вопросы: почему произошло именно так, что зависит от меня и каким должен быть следующий шаг. И третье — верность собственному пути. Я никогда не стремился копировать других. Ошибался, учился, снова шел вперед и продолжал создавать свое.

– Руководя Almaty Theatre, Вы работали с выдающимися артистами мира. Что отличает большого мастера от просто талантливого человека?

– Талант – это подарок судьбы. Но сам по себе он ничего не гарантирует. Настоящее мастерство рождается тогда, когда талант проходит испытание временем, трудом, ошибками, сомнениями и преодолением. Большой мастер – это человек, который сумел выдержать длинную дистанцию. Кроме того, артиста проверяют не только трудности, но и успех. Многие ломаются под тяжестью славы. Настоящий мастер сохраняет достоинство и тогда, когда ему аплодируют, и тогда, когда приходится начинать заново.

– Как Вы считаете, лидерами в искусстве рождаются или становятся?

– Потенциал есть у многих. Но лидерство формируется через опыт, ответственность и решения. Большую роль играет семья и окружение. Очень важно вовремя увидеть в ребенке самостоятельность, способность задавать вопросы и отстаивать свою позицию. К сожалению, иногда именно эти качества пытаются подавить. Я уверен, что лидерами становятся. Через ошибки, преодоление и готовность брать ответственность не только за себя, но и за других.

– Что чаще всего мешает молодым талантам реализовать свой потенциал?

– Главные ограничения находятся внутри нас самих. Очень часто талантливые люди живут с установками: «не высовывайся», «будь как все», «это не для тебя». Такие убеждения формируются в семье или обществе и постепенно уменьшают масштаб личности. Поэтому молодым людям важно работать не только над профессией, но и над собственным мышлением. Нужно позволить себе мечтать, ошибаться, пробовать новое и не ждать идеального момента.

– В эпоху цифровых технологий способен ли театр сохранить свое влияние на общество?

– Безусловно. Более того, сегодня театр становится еще важнее. Чем больше вокруг информационного шума и виртуального общения, тем сильнее человеку нужна настоящая эмоция и живой контакт. Экран можно выключить, а театр необходимо прожить. Технологии не являются врагами искусства. Они открывают новые возможности для постановок, визуальных решений и коммуникации. Но суть театра остается неизменной – живой человек говорит с живым человеком о самом важном.

– Может ли искусство менять мир?

– Оно уже меняет его. Любое великое открытие когда-то было чьей-то мечтой или образом. Искусство расширяет границы восприятия, помогает человеку мыслить шире и видеть новые возможности. Для меня искусство – это не украшение жизни. Это пространство, где рождаются идеи будущего.

– Насколько важна культурная дипломатия сегодня?

– Сегодня ее значение особенно велико. Политика часто говорит языком интересов и границ. Культура говорит языком человеческих чувств. Через музыку, театр, литературу и традиции народы способны понимать друг друга гораздо глубже. Я считаю культуру одним из самых мощных инструментов доверия между государствами. Там, где политика иногда возводит стены, культура открывает двери.

– Что необходимо сделать государствам для поддержки театра и академического искусства?

– Государство должно воспринимать культуру как стратегическую инвестицию. Поддержка должна быть системной: качественное образование, достойные условия труда артистов, развитие театров, международные обмены, современные площадки и продвижение национальной культуры за рубежом. Если государство хочет сильное будущее, оно должно инвестировать прежде всего в человека.

– Что важнее для успеха: талант, труд, характер или умение чувствовать время?

– Если выбирать главное, я назвал бы характер и труд. Талант может дать старт, но только характер помогает выдержать путь. А труд превращает мечту в результат. Успех приходит к тем, кто способен долго и последовательно двигаться вперед.

– Если бы Вам предложили поставить спектакль, который рассказал бы миру о Центральной Азии, каким он был бы?

– Безусловно, это был бы спектакль по эпосу «Манас». Для меня «Манас» – это не только история Кыргызстана. Это произведение мирового масштаба, в котором есть все: героизм, любовь, преданность, борьба, философия и судьба народа. Я мечтаю увидеть постановку, которая сохранит дух великого эпоса и одновременно будет понятна зрителю в любой точке мира.

– Как Вы оцениваете потенциал Кыргызстана на мировой культурной карте?

– Потенциал Кыргызстана огромен. Наша культура обладает редким сочетанием глубины, поэзии, внутренней свободы и силы. Эпос «Манас», творчество Чингиза Айтматова, Бюбюсары Бейшеналиевой, Булата Минжилкиеева и многих других выдающихся личностей – это мощнейший фундамент. Сегодня важно не только сохранить это наследие, но и сделать его частью глобального культурного пространства.

– Что необходимо сделать, чтобы Бишкек стал одним из ведущих культурных центров Центральной Азии?

– Нужно мыслить масштабно. Бишкеку необходимы международные фестивали, современные театральные проекты, культурные кварталы, события мирового уровня и развитие креативной экономики. Культура сегодня — это не только искусство. Это туризм, экономика, международный имидж и влияние государства.

– Хотели бы Вы поработать на развитие культуры Кыргызстана?

– Да, безусловно. Кыргызстан является важной частью моей идентичности. Мне хотелось бы реализовать здесь крупный международный проект, который объединит национальные традиции и современные сценические технологии. Моя мечта – создать спектакль «Манас», который станет культурной визитной карточкой Кыргызстана и будет представлен на лучших сценах мира.

– Может ли культура стать одним из главных инструментов международного авторитета Кыргызстана в XXI веке?

– Убежден, что может. Не каждая страна способна конкурировать экономическими масштабами, но каждая может стать сильной через свою культуру. Кыргызстан обладает уникальным культурным кодом, который способен вызывать интерес, уважение и восхищение далеко за пределами страны. Культура – это не дополнение к государству. Это один из его важнейших стратегических ресурсов.

– Что бы Вы хотели оставить после себя?

– Не только проекты, спектакли или должности. Мне хотелось бы оставить после себя людей, которые поверили в собственные возможности, команды, которые продолжают создавать новое, и культурные мосты между странами. Настоящее наследие измеряется не количеством афиш, а тем влиянием, которое мы оказываем на других людей.

– И наконец, какое послание Вы хотели бы адресовать молодому поколению творческих лидеров Евразии?

– Не ждите разрешения мечтать масштабно. Никто не придет и не скажет, что теперь можно действовать. Это решение каждый принимает сам. Изучайте свои корни, но не ограничивайтесь ими. Уважайте традиции, но говорите с миром современным языком. Развивайте характер, дисциплину и способность работать в команде. Не бойтесь ошибок. Бойтесь прожить жизнь вполсилы. Искусство действительно не знает границ. Но сначала человек должен убрать границы внутри самого себя.

– Благодарю Вас, Нурлан, за глубокий разговор. Уверена, что Ваш опыт, масштаб мышления и преданность искусству станут вдохновением для многих молодых творцов, которые только начинают свой путь.

– Спасибо вам. Ассоль Абдыкалыевна за ваше неравнодушие и любовь к Родине. Вы своим служением помогаете многим поступать аналогично. Я искренне верю, что у культуры Центральной Азии великое будущее. Главное – не бояться мыслить масштабно, поддерживать таланты и создавать проекты, которыми будут гордиться будущие поколения.

– Нурлан, от всей души желаю Вам новых ярких свершений, вдохновения, творческого долголетия и самых красивых виражей судьбы. Пусть каждый новый проект открывает новые горизонты, а Ваш талант и дальше объединяет людей, страны и культуры. Спасибо за этот глубокий и искренний разговор.

24.06.2026 15:13:50